Leyendo el articulo CROSSTALK Nro. 008: "El pasticho" por Darío Peñaloza
uno de mis mentores que escribe regularmente en la pagina Hablemos Audio, me di cuenta que la analogía que hace entre la cocina y el audio es genial y tengo gratos recuerdos de sus explicaciones en clase donde comparaba ciertos aspectos del audio con la cocina de tal manera que era sumamente facil entenderlo. Luego de leer el articulo me vino a la mente un topico muy discutido y controversial como lo es "Analogo VS Digital"
En esta breve reflexión simplemente trato de dar mi punto de vista en cuanto a este tema pero con el ejemplo agregado del modernismo en el mundo de la alimentación y la cocina inspirado por el articulo del Ing Dario y espero que sea de su agrado.
Ingredientes naturales y procesados.
Interesante, hoy en día vas al automercado y encuentras productos procesados de todo tipo, entre ellos encuentras productos que emulan el queso, la mantequilla, y condimentos como la salsa BBQ que emula el gusto ahumado que da la brasa, pasando por los vegetales hidropónicos que son vegetales cultivados de una forma distinta a la natural y por lo tanto no saben igual, saben bien, pero distinto a los naturales... en fin. Pruebas la comida con todos esos ingredientes procesados y piensas que esta bien, sabe bien pero sabes que no es lo mismo que la comida casera...
En el audio pasa igual, emulaciones de compresores, ecualizadores digitales, saturadores que emulan consolas, maquinas de cinta magnética y pare de contar, suena muy bien todo pero no es lo mismo, no esta mal pero no es lo otro, y no es que una cosa sea mejor que otra, lo importante es que1ero. Seamos conscientes de que si no tenemos experiencia y EXPOSICIÓN a un sonido proveniente de equipos analógicos (un soporte y un mundo distinto al digital) simplemente no tenemos referencia para comparar lo que hacemos en el mundo digital ni como aproximarnos con buen criterio, si nunca has comido parrilla hecha al carbon con ingredientes naturales, como sabes que la carne BBQ que venden empaquetada lista para hacer en microondas sabe igual, mejor, peor, o simplemente diferente?
2do. Seamos sinceros entendiendo que podemos lograr cosas estupendas en digital pero no creas que las emulaciones son analógicas. No puedes pretender mentirle a alguien diciendo que la ensalada de vegetales hidropónicos es una ensalada que cultivaste en tu jardin y la preparaste a mano pues el que ha probado ensaladas puede distinguir su sabor. Es como pretender hacer pasar una ensalada de Mc Donalds por una hecha en casa.
Tenemos que saber admitir que es otro sabor, que esta muy bien, pero no es "the real deal". Y aclaro, que respeto todo punto de vista pero según mi humilde opinión, análogo no es mejor que digital ni digital es mejor que análogo, son solo mundos distintos con condiciones y prestaciones distintas, y lo mas importante, no son enemigos, son parientes que se la pueden llevar bien, logrando cosas maravillosas como la brasa y la salsa BBQ juntas y usadas con buen criterio, y de igual manera, puedes usar la brasa sola, ó la salsa BBQ sola en la cocina a gas logrando resultados estupendos, pero diferentes.
Diego Gutiérrez
Los invito a leer el CROSSTALK Nro. 008: "El pasticho" por Darío Peñaloza
El "Secreto" de una producción profesional.
En el siguiente video comparto un principio que debe ser primordial en nuestro día a día pero a pesar de lo sencillo, lógico u obvio que puede parecer es muy sencillo de ignorar en ocasiones.
En este mundo tan vasto lleno de factores y variables suele ocurrir que buscamos “el truco”, “el secreto”, o el sonido profesional de todas las producciones que están en el top de l mercado, pero usualmente buscamos ese “ingrediente secreto” en cosas como plugins, programas, equipos, técnicas y se nos pasa por alto que nosotros somos los que debemos lograr ese sonido que tanto buscamos.
Espero que el video sea útil y como siempre son bienvenidos sus comentarios.
La industria del audio es algo que evoluciona con la tecnología por lo tanto constantemente las actualizaciones en equipos como en plugins es algo a lo que estamos expuestos, y entre "mejoras" y nuevos plugins siempre estamos queriendo estar a la vanguardia.
Abrir una lista de ecualizadores instalados y encontrarnos con mas de 100 plugins, solo de ecualizadores es algo que puede suceder si nos descuidamos entre la búsqueda de ese plugin que dará la "solución" a nuestros problemas y nos dará ese sonido profesional que buscamos.Esto puede hacernos caer en una especie de enfermedad psicológica que nos hace depender de tal cosa como los plugins y llenar nuestra lista o almacén de plugins a un punto que puede ser contraproducente, ademas de que seguramente del 100% de los plugins que tenemos solo usamos el 15% de estos a un 15% de su capacidad.
Perder tiempo es algo que no podemos permitir en nuestro trabajo, elegir, dudar y estar tentando al azar entre tantos plugins es algo que tampoco podemos permitir, por ello hago el siguiente video con mi opinión personal y mis tips basados en las enseñanzas de mis mentores en la academia de audio y espero que les sea de gran ayuda.
Buscando el "Secreto"
En el siguiente video hablo acerca de donde debemos comenzar a buscar ese “algo” que nos hace tanta falta para lograr que nuestro trabajo suene profesional, y hablo de esto pues siempre empezamos buscando ese “secreto” en lugares que no nos dan la respuesta.
Creer que el secreto de los estudios profesionales yace únicamente en los equipos, plugins ocualquier otro artefacto es dejar a un lado lo que verdaderamente hace peso en una producción, y es el criterio del ingeniero de sonido para la toma de decisiones y por ende el logro de la sonoridad de la producción.
La musica = Emociones
Esto no es tan sencillo como parece, hay que entender el genero musical, el concepto del artista y el publico al que quiere llegar entre otras variables.
Pero antes de todo eso debemos hacer un trabajo interno para tener una riqueza musical y un criterio analítico que nos permita ofrecer propuestas para poder tomar una idea proveniente de un artista y materializarla en una producción musical que logre su cometido, Generar emociones.
El "truco"
Entonces, dicho esto el primer paso o el mejor “truco” es como dice el Ing Ruben Blasco en su articulo, “el mejor truco de nuestra carrera es escuchar música”.
En el siguiente video comparto mi opinión acerca del articulo escrito por el Ing Rubén Blasco y comparto unos tips personales en cuanto a como debemos escuchar música nosotros quienes trabajamos con ella.
Debajo del video esta el link del
articulo escrito por el Ing. Ruben Blasco, recomiendo que lo lean.
¿El Santo Grial? El secreto…. por Ruben Blasco
La pregunta que siempre ronda nuestra carrera.
La pregunta que siempre ronda nuestra carrera.
El mito del mejor DAW
El mito del mejor DAW
Quiero con el siguiente video dar mi manera de ver las cosas y espero que te sea de ayuda pues no solo nos hacemos esta pregunta a nosotros mismos tratando de mantenernos a la vanguardia de nuestro trabajo, si no que también hay muchos mitos y desaciertos con respecto a que software utilizas pues he visto mucha gente que cree que el software te hace mejor o peor ingeniero\productor y que inclusive son capaces de juzgar tu trabajo sin siquiera escucharlo solo por saber que programa utilizaste, y si estas personas creen que ese programa que utilizas no es el mejor pues tu trabajo no es el mejor según ellos.
Quiero con el siguiente video dar mi manera de ver las cosas y espero que te sea de ayuda pues no solo nos hacemos esta pregunta a nosotros mismos tratando de mantenernos a la vanguardia de nuestro trabajo, si no que también hay muchos mitos y desaciertos con respecto a que software utilizas pues he visto mucha gente que cree que el software te hace mejor o peor ingeniero\productor y que inclusive son capaces de juzgar tu trabajo sin siquiera escucharlo solo por saber que programa utilizaste, y si estas personas creen que ese programa que utilizas no es el mejor pues tu trabajo no es el mejor según ellos.
Que factor garantiza resultados profesionales?
Ademas he visto otras personas que piensan que por usar un programa determinado "tope de la industria" o de la tendencia en estudios profesionales creen que solo ese factor garantiza que sus producciones van a ser profesionales también, menospreciando el factor que de verdad toma decisiones y hace que el trabajo tenga un determinado resultado, este factor no es otro que el ingeniero o productor musical.
Ademas he visto otras personas que piensan que por usar un programa determinado "tope de la industria" o de la tendencia en estudios profesionales creen que solo ese factor garantiza que sus producciones van a ser profesionales también, menospreciando el factor que de verdad toma decisiones y hace que el trabajo tenga un determinado resultado, este factor no es otro que el ingeniero o productor musical. 
Solo una herramienta...
Por todo lo que ya mencione he decidido compartir mi opinión en el siguiente video y recuerden, un sistema de grabación, cualquiera que sea es solo una herramienta.
Espero disfrutes el video y te invito a compartir y dejar tu aporte en la caja de comentarios.
Espero disfrutes el video y te invito a compartir y dejar tu aporte en la caja de comentarios.
La tecnología moldea nuestro trabajo.
La evolución de las tecnologías han revolucionado todas las facetas del oficio del ser humano, de hacer solo una tarea laboriosa en el pasado hoy tenemos la posibilidad de hacer varias tareas en menos tiempo, con mayor facilidad y con resultados de alta calidad.
Muchas posibilidades accesibles para todos.
Hoy en día con un software o DAW (Digital Audio Workstation) todo aquel que tenga talento para la música y pueda manejar sus características básicas suele llamarse productor musical. Esto sucede gracias a constantes avances tecnológicos, bajo costo de equipos que permiten accesibilidad al mundo del Home Studio y porque con estos programas podemos hacer múltiples tareas como, composición, arreglos, pre-producción, grabación, edición, mezcla, mastering, todo con un solo programa, y entre tantas prestaciones y posibilidades al alcance de la mano nos preguntamos.
Que hace un productor musical?
Para poder tomar consciencia del rol de un productor musical de hoy en día debemos conocer la labor del mismo en el pasado y entender su evolución hasta el día de hoy.
Que solía ser productor musical?
En términos generales el productor musical es la persona que supervisa y dirige la parte creativa y administrativa de un artista o proyecto musical.
En la parte creativa es el que escucha la música del artista, esta en la sesión de grabación y toma decisiones desde una perspectiva que considera aspectos de la industria como tiempo de una canción, selección de material promocional, arreglos y puntos clave para lograr calar en la audiencia o el consumidor, pues el artista solo se concentra en el concepto de su música y la creación de la misma.
En la parte administrativa es el que se encarga de manejar el presupuesto, pautar las sesiones de ensayo, pre-producción, grabación, contactar y pagar a los músicos, todo esto para que la producción llegue a la disquera como un producto optimo para su venta al publico.
El productor musical de los años 50’s era un elemento que tenia que mediar con otros que podemos señalar en la siguiente cadena.
Artista – Productor Musical – Músicos – Estudio de grabación – Ingeniero de grabación – Ingeniero de mezcla – Ingeniero de mastering – Disquera
El productor Musical Evoluciona.
De la mano de los avances en tecnología viene el nacimiento de los estudios comerciales independientes y nace la figura del productor independiente, eran personas que por lo general fueron empleados en grandes disqueras y tenían conocimiento de la industria musical pero con una perspectiva dinámica y visionaria pues esta nueva generación de productores eran creadores y responsables de un sonido característico propio. Estos productores musicales se encargaban de hacer arreglos, hacer composiciones siendo autores o co-autores junto con el artista.
Al avanzar la tecnología y al iniciar la era de las grabaciones digitales y el software dedicado al audio los mismos artistas, músicos, ingenieros de grabación y otras áreas de la industria vieron la posibilidad de incursionar en espacios que antes no podían por presupuesto o difícil acceso, permitiéndoles ser mucho mas osados llevando a la figura del productor musical a un próximo paso de su evolución. Artistas que auto gestionan sus proyectos, graban, mezclan y masterizan son ahora posibles y hoy por hoy productores musicales polifacéticos como Steven Wilson, Trent Reznor y Jeff Beck por mencionar unos pocos son bastante comunes en la industria actual.
Cada labor tiene su momento.
Entre tantas cosas que puede hacer un productor musical se nos olvida cual es el papel que cumple en cada momento de su trabajo y cuales son los conocimientos que este debe manejar, pues siendo un elemento polifacético en la industria tiene que estar bien consciente de cada rol que debe cumplir en cada etapa de la producción musical y no puede darse el lujo de confundirse mientras cumple una labor pues tiene que progresivamente ser muy acertado en su toma de decisiones.El productor Musical de hoy.
Entendiendo por productor musical moderno como el ente que pre-produce (compone, arregla y hace las maquetas tomando en cuenta el concepto del artista y el genero musical además de la venidera grabación del material), graba (tomando en cuenta los aspectos sonoros de cada instrumento con el debido uso de la microfonía y selección de herramientas para la captación del sonido además del coaching para lograr la interpretación y la ejecución deseada en cada tema), mezcla (tomando en cuenta la propuesta del artista y como se puede exaltar para obtener un material que lleve el mensaje respetando la sonoridad lograda en la grabación y los parámetros óptimos para el mastering) y masteriza (tomando en cuenta el nivel correcto de sonoridad aparente para su salida a la calle en comparación con otro material y el rango dinámico que permite la expresión de la obra)
Podemos ver que las tareas y responsabilidades de un productor musical son muchas y todas son de mucho cuidado, sin contar que si no estamos conscientes de cada rol que cumplimos en cada momento podemos viciarnos o confundirnos, lo que conlleva a tomar decisiones desfavorables que se ven reflejadas en el producto final.
Un Switch mental para cada etapa.
Entre tantas tareas que un productor musical puede o debe hacer es importante que en cada labor que hagamos dentro del proceso de producción musical seamos conscientes de que cada etapa tiene un momento, cada etapa tiene factores claves a considerar y debemos colocar un switch en nuestra mente para poder hacer la labor especifica que nos corresponde en la etapa en la que nos encontremos pues a modo de ejemplo (y cosa que suele suceder cuando empezamos en el mundo de la producción musical) si editamos durante la etapa de mezcla ó masterizamos con la misma mentalidad de la etapa mezcla la perspectiva se pierde y terminamos confundidos sin saber porque los resultados no son tan óptimos como esperábamos, ademas es buena practica pues si trabajamos en equipo con otros ingenieros debemos saber que nuestra labor es la que nos corresponde y saber respetar la labor del resto del equipo que trabaja en la producción también dice mucho de un buen productor musical.
Bienvenido a mi Audioblog,
muy pronto estare publicando mas información de interés y videos. estén atentos.
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