Una pequeña anecdota. 

Recientemente me tocó vivir una experiencia muy interesante mientras hacía audio en vivo para una iglesia.

El grupo de adoración de la iglesia realizo su soundcheck y empezaron a practicar los temas para su servicio

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Los instrumentos comprendían: Batería, bajo, guitarra eléctrico, guitarra acústica y tres voces.

Durante el proceso verifique la microfonía, la ganancia, ecualización, procesos dinámicos y llego a un punto donde todo lo que pude haber hecho para que la agrupación sonara bien ya lo había hecho, sin embargo, sentía que algo estaba pasando, o algo estaba faltando, sentía que podrían sonar mejor.

Resulto que ellos ese día tenían una agrupación invitada a tocar una canción, y previo al servicio y como última prueba de soundcheck subieron a tocar el tema.

No toque la consola, no toque ningún micrófono, la agrupación invitada conecto sus instrumentos y empezaron a tocar.

Todo sonó en su lugar, sonó como pensé en ese momento, un reloj suizo, como engranajes en perfecta sincronía, desde la calidad de arreglos, dinámica musical, y sincronía que permiten que se escuche tight toda la agrupación.

Al terminar su canción el grupo invitado como soundcheck una chica de la iglesia me pregunta sorprendida.

¿Por qué ellos sonaron así tan bien? ¿Qué hiciste en la consola?

Yo respondí. Nada. No toque nada.

Y ante varias preguntas de la misma índole entendí y puedo responder claramente que mi trabajo tiene un límite y es simple.

Yo solo amplifico lo que sucede en la tarima.

Y en caso del estudio, yo solo documento lo que sucede en la sala de grabación.

¿Porque es importante estar claro de esta noción?

Hoy en día con tanta tecnología, herramientas avanzadas y equipos muchas personas creen que nuestro trabajo es fácil, creen que somos magos, brujos o santos que hacemos milagros.

Estos mitos estipulan que, si un musico sin experiencia, disciplina, dedicación, oído, y con cualquier tipo de carencia puede ser mágicamente procesado y transformado en un músico profesional listo para hacer millones con un single.

Y el problema de este mito es grave cuando sabemos que no solo se maneja dentro de los músicos y el público general, sino que también muchos productores aficionados han crecido con tutoriales de Internet, plugins, tips y trucos mágicos para hacer producciones super mega profesionales a fuerza de procesos y herramientas digitales olvidando por completo la esencia de nuestro trabajo.

Documentar una eventualidad musical sublime y elevarla para presentarla en un producto perdurable capaz de transmitir emociones.

Si entendemos claramente la esencia de nuestro trabajo podemos verlo de manera mas simple con la siguiente analogía.

Siempre digo que, si quieres hacer una torta de cumpleaños o cualquier plato culinario para el efecto de esta analogía, debes tener todos los ingredientes frescos.

No puedes pensar que el cocinero es un mago o brujo que, si le llevas huevos podridos, canela usada sin ningún gusto, mantequilla de la peor calidad y una harina sin levadura, el Cheff mágico en cuestión va a hacer una torta de cumpleaños que va a saber a gloria.

Podrá disimular un poco el sabor a huevo podrido con elementos como vainilla, azúcar, limón rallado etc. Podrá adornar la torta de cumpleaños de manera magistral a punto de que se vea decorativamente atractiva, pero al probar un bocado, sabrás que algo no está bien en el mejor de los casos de que el Cheff haya hecho un trabajo increíble de disimulo entre tantos ingredientes en condición crítica.

Por lo tanto siempre estoy atento a las posibilidades del artista y que ingredientes trae para hacer su música y le digo claramente, necesito que como músico hagas tu trabajo, si eres vocalista y no afinas estamos mal, si eres baterista y no puedes llevar el tempo del tema o mantener consistencia en los golpes estamos mal, si eres bajista y no tienes consistencia en el touch y buenas pisadas en los trastes de tu instrumento estamos mal, si el guitarrista no es capaz de lograr un tono de guitarra de acuerdo a la producción y ejecutar como se debe estamos mal.

No somos magos.

No somos magos, brujos ni santos, necesitamos que el músico o artista haga su trabajo para poder documentar esa magia que viene desde la fuente de sonido hacia el micrófono. Ahí es de donde viene la verdadera magia y una vez que obtenemos ese momento tan significativo capaz de generar sensaciones debemos elevarlo.

¿Pero cómo? ¿Con procesos?

Con criterio, si la grabación tiene una carga emocional y un sonido sublime producto de la combinación de fuente y microfonía adecuada es nuestro trabajo y responsabilidad la toma de decisiones que permitirán elevar o destruir lo logrado en la grabación.

En términos generales quiero compartir con claridad la verdadera esencia de nuestra labor como productores, esa

En el estudio documentamos lo que sucede en la sala de grabación y en el campo del audio en vivo amplificamos lo que sucede en la tarima.

Si el artista y los músicos hacen su trabajo bien hecho nuestro trabajo fluye hacia un fin común, elevar la música.

Diego Gutierrez.

En esta ocasión les comparto un articulo redactado por mi colega Yunis Rojas, de antemano quiero agradecerle por confiar en mi blog como un espacio abierto para compartir un articulo interesante  donde acertadamente toca varios puntos clave que son parte de nuestro trabajo y que permiten encaminarnos hacia un norte para poder lograr resultados óptimos de acuerdo a lo que estemos haciendo. Espero les sea útil y recuerden que sus aportes y comentarios son bienvenidos.

En esta oportunidad voy a hablar acerca de tres aspectos básicos que debemos conocer de la ecualización, ya que estos tres parámetros se encuentran en todo ecualizador. 

Puede que estos tres elementos sean fijos y por lo tanto no tengamos opción de modificarlos, en tal caso es importante leer acerca de las características de dicho ecualizador para conocer su configuración, o puede que estos parámetros sean modificables a través de step-knobs, perillas o diversos dispositivos que nos permitan de manera flexible ser muy específicos en cuanto a su valor pero como dije anteriormente, sin importar que el entorno sea análogo o digital siempre vamos a encontrar estos parámetros en todo ecualizador, por lo tanto tener conocimiento de esto nos permite saber las posibilidades que tenemos para lograr la sonoridad que deseamos a la hora de aplicar la ecualización.

Primero que nada quiero desearles un feliz 2016 y que todos sus proyectos sean de lo mas exitosos.

El siguiente video es dedicado a todos esos productores (Que actualmente son bastantes) que se dedican a hacer producciones musicales completas por si solos sin la intervención de ningún otro ingeniero o productor en ninguna de las etapas de producción. 

Para estos efectos es muy importante estar conscientes de cada cosa que hacemos, que etapa corresponde y cuales son las limitaciones, factores y objetivos que debemos tomar en cuenta en cada etapa pues sin nos confundimos y hacemos una cosa al mismo tiempo que otra, o pretendemos arreglar algo que este mal en una etapa en la etapa siguiente (eso se arregla en la mezcla, mastering, quemado de cd, distribución del disco y pare de contar…) Podemos fácilmente perder el norte y el criterio para tomar decisiones y terminar en un producto final con detalles pero que a la vez no sabemos cuales son ni como solucionar.

Usualmente los tips que nos parecen mas sencillos son los que usualmente son os mas útiles, y por este pequeño detalle solemos ignorarlos con mucha facilidad, el siguiente tip es uno de esos que a largo plazo resultan ser de muchísima utilidad y nos daremos las gracias a nosotros mismos en el futuro por haber tomado en cuenta el hecho de documentar lo que hicimos en una producción u otra en el pasado.

El sábado 28 de Noviembre estaré invitado al taller de producción musical que se va a realizar en San Antonio de los altos para dictar una breve charla donde voy a hablar acerca de la importancia que tiene el aprendizaje académico como base primordial para el uso correcto de la investigación autodidacta como complemento de nuestro criterio profesional y artistico, así que si eres amante de la producción musical y estas en los altos mirandinos te invito a que te inscribas en este taller y formes parte de esta enriquecedora experiencia. Nos vemos allá.

Información para inscripciones:

www.tallerdeproduccionmusical.esy.es

https://www.facebook.com/tallerproduccionmusical

Siempre que utilizamos un micrófono tomamos en cuenta su punto o axis de captación optimo, en el siguiente video propongo tomar en cuenta un factor fundamental en su patrón polar que no siempre es el de mayor relevancia pero que sin duda es capaz de mejorar nuestras grabaciones y nos puede permitir una captación limpia y sin dolores de cabeza en las siguientes etapas de la producción musical.

Son bienvenidos sus comentarios y aportes.