La pregunta que siempre ronda nuestra carrera.


A lo largo del tiempo en que he estado trabajando en el mundo de la producción musical me he topado con esta pregunta constantemente pues es la primera que uno se formula a si mismo al iniciar la aventura de producir y grabar música y luego tras actualizaciones de otros sistemas o tendencias de la industria esta pregunta siempre esta rondando en el ambiente de trabajo.



El mito del mejor DAW


Quiero con el siguiente video dar mi manera de ver las cosas y espero que te sea de ayuda pues no solo nos hacemos esta pregunta a nosotros mismos tratando de mantenernos a la vanguardia de nuestro trabajo, si no que también hay muchos mitos y desaciertos con respecto a que software utilizas pues he visto mucha gente que cree que el software te hace mejor o peor ingeniero\productor y que inclusive son capaces de juzgar tu trabajo sin siquiera escucharlo solo por saber que programa utilizaste, y si estas personas creen que ese programa que utilizas no es el mejor pues tu trabajo no es el mejor según ellos. 



Que factor garantiza resultados profesionales?



Ademas he visto otras personas que piensan que por usar un programa determinado "tope de la industria" o de la tendencia en estudios profesionales creen que solo ese factor garantiza que sus producciones van a ser profesionales también, menospreciando el factor que de verdad toma decisiones y hace que el trabajo tenga un determinado resultado, este factor no es otro que el ingeniero o productor musical. 




Solo una herramienta...

Por todo lo que ya mencione he decidido compartir mi opinión en el siguiente video y recuerden, un sistema de grabación, cualquiera que sea es solo una herramienta.



Espero disfrutes el video y te invito a compartir y dejar tu aporte en la caja de comentarios.









La tecnología moldea nuestro trabajo.


La evolución de las tecnologías han revolucionado todas las facetas del oficio del ser humano, de hacer solo una tarea laboriosa  en el pasado hoy tenemos la posibilidad de hacer varias tareas en menos tiempo, con mayor facilidad y con resultados de alta calidad.



Muchas posibilidades accesibles para todos.


Hoy en día con un software o DAW (Digital Audio Workstation) todo aquel que tenga talento para la música y pueda manejar sus características básicas suele llamarse productor musical. Esto sucede gracias a constantes avances tecnológicos, bajo costo de equipos que permiten accesibilidad al mundo del Home Studio y porque con estos programas  podemos hacer múltiples tareas como, composición, arreglos, pre-producción, grabación, edición, mezcla, mastering, todo con un solo programa, y entre tantas prestaciones y posibilidades al alcance de la mano nos preguntamos.


Que hace un productor musical?


Para poder tomar consciencia del rol de un productor musical de hoy en día debemos conocer la labor del mismo en el pasado y entender su evolución hasta el día de hoy.


Que solía ser productor musical?


En términos generales el productor musical es la persona que supervisa y dirige la parte creativa y administrativa de un artista o proyecto musical.

En la parte creativa es el que escucha la música del artista, esta en la sesión de grabación y toma decisiones desde una perspectiva que considera aspectos de la industria como tiempo de una canción, selección de material promocional, arreglos y puntos clave para lograr calar en la audiencia o el consumidor, pues el artista solo se concentra en el concepto de su música y la creación de la misma.


En la parte administrativa es el que se encarga de manejar el presupuesto, pautar las sesiones de ensayo, pre-producción, grabación, contactar y pagar a los músicos, todo esto para que la producción llegue a la disquera como un producto optimo para su venta al publico.


El productor musical de los años 50’s era un elemento que tenia que  mediar con otros que podemos señalar en la siguiente cadena.

Artista – Productor Musical – Músicos – Estudio de grabación – Ingeniero de grabación – Ingeniero de mezcla – Ingeniero de mastering  – Disquera



El productor Musical Evoluciona.


De la mano de los avances en tecnología viene el nacimiento de los estudios comerciales independientes y nace la figura del productor independiente, eran personas que por lo general fueron empleados en grandes disqueras y tenían conocimiento de la industria musical pero con una perspectiva dinámica y visionaria pues esta nueva generación de productores eran creadores y responsables de un sonido característico propio. Estos productores musicales se encargaban de hacer arreglos, hacer composiciones siendo autores o co-autores junto con el artista.

Al avanzar la tecnología y al iniciar la era de las grabaciones digitales y el software dedicado al audio los mismos artistas, músicos, ingenieros de grabación y otras áreas de la industria vieron la posibilidad de incursionar en espacios que antes no podían por presupuesto o difícil acceso, permitiéndoles ser mucho mas osados llevando a la figura del productor musical a un próximo paso de su evolución. Artistas que auto gestionan sus proyectos, graban, mezclan y masterizan son ahora posibles y hoy por hoy productores musicales polifacéticos como Steven Wilson, Trent Reznor y Jeff Beck por mencionar unos pocos son bastante comunes en la industria actual.

Cada labor tiene su momento.



Entre tantas cosas que puede hacer un productor musical se nos olvida cual es el papel que cumple en cada momento de su trabajo y cuales son los conocimientos que este debe manejar, pues siendo un elemento polifacético en la industria tiene que estar bien consciente de cada rol que debe cumplir en cada etapa de la producción musical y no puede darse el lujo de confundirse mientras cumple una labor pues tiene que progresivamente ser muy acertado en su toma de decisiones.

El productor Musical de hoy.


Entendiendo por productor musical moderno como el ente que pre-produce (compone, arregla y hace las maquetas tomando en cuenta el concepto del artista y el genero musical además de la venidera grabación del material), graba (tomando en cuenta los aspectos sonoros de cada instrumento con el debido uso de la microfonía y selección de herramientas para la captación del sonido además del coaching para lograr la interpretación y la ejecución deseada en cada tema), mezcla (tomando en cuenta la propuesta del artista y como se puede exaltar para obtener un material que lleve el mensaje respetando la sonoridad lograda en la grabación y los parámetros óptimos para el mastering) y masteriza (tomando en cuenta el nivel correcto de sonoridad aparente para su salida a la calle en comparación con otro material y el rango dinámico que permite la expresión de la obra)
Podemos ver que las tareas y responsabilidades de un productor musical son muchas y todas son de mucho cuidado, sin contar que si no estamos conscientes de cada rol que cumplimos en cada momento podemos viciarnos o confundirnos, lo que conlleva a tomar decisiones desfavorables que se ven reflejadas en el producto final.



Un Switch mental para cada etapa.





Entre tantas tareas que un productor musical puede o debe hacer es importante que en cada labor que hagamos dentro del proceso de producción musical seamos conscientes de que cada etapa tiene un momento, cada etapa tiene factores claves a considerar y debemos colocar un switch en nuestra mente para poder hacer la labor especifica que nos corresponde en la etapa en la que nos encontremos pues a modo de ejemplo (y cosa que suele suceder cuando empezamos en el mundo de la producción musical) si editamos durante la etapa de mezcla ó masterizamos con la misma mentalidad de la etapa mezcla la perspectiva se pierde y terminamos confundidos sin saber porque los resultados no son tan óptimos como esperábamos, ademas es buena practica pues si trabajamos en equipo con otros ingenieros debemos saber que nuestra labor es la que nos corresponde y saber respetar la labor del resto del equipo que trabaja en la producción también dice mucho de un buen productor musical.
Bienvenido a mi Audioblog,
muy pronto estare publicando mas información de interés y videos. estén atentos.